Did you know that the same areas of your brain are stimulated when you feel pain and when you see others feel pain? Dr. Amit Sood of the Mayo Clinic has studied the brain in order to help folks learn about happiness, contentment and finding joy in their lives. This finding suggests that, "the brain sees others, particularly those it is compassionate toward, as self." (Blog, April 15, 2015)
Lisa touched on this principle earlier when she wrote about feeling down after ATS® Homecoming. She suggested that showing love and gratitude toward those with whom she had spent time that week had helped her to feel better.
Helping others feel happy is scientifically proven to make you feel happy also!
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| Natalie- now that is happy! |
Dr. Sood suggests that there are two pre-requisites to happiness- feeling safe and worthy.
Safety
Safety includes physical and emotional well being. As a dance student, instructor, or troupe member, how do you ensure your own and other's emotional safety? ATS® requires an environment of safety and trust to be successful. If you or your dance companions are feeling emotionally unsafe, those negative emotions will show up in your technique and performance.
Here are some steps to ensure safety for yourself and others.
1. Be honest with yourself about what you want and how you are feeling. Practice good self-care so that you don't spread your bad mood, anger or irritation. There are, of course, places for those feelings, but not in class, rehearsal or performance. If your dance companions are always trying to guess your mood prior to interacting with you for fear of the "snappy" version of you, then you are not contributing to a safe environment within your community.
2. Share your feelings with others in an appropriate venue. Schedule periodic meetings to discuss interpersonal dynamics within your group. Set up a structure before or after your rehearsal time to discuss any potential problems. Remember, just because you feeling frustrated about your day, doesn't mean you have a right to take it out on everyone, even if you have told them that you are upset in advance!
3. Communicate directly and clearly about your concerns or feelings. Oblique communication or passive-aggressive behavior in lieu of direct communication can create an unsafe environment within a group. If someone else communicates directly, listen and thank them for the honest communication even if you don't like what they said.
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| Super Beth and Suz- Beth creates a safe and happy environment in her classes. |
Worth
"To help others feel worthy, validate them, understand them from within their perspective, give complete attention, focus on what is right about them, and remind them of their goodness" shares Dr. Sood.
In the context of a dance group, helping others feel worthy means stepping outside of ourselves to be attuned to the feelings and perspectives of others. That ability to stay attuned to your own emotions and experience and balance reading other's emotional expressions is one of the primary skills necessary for emotional intelligence. However, I am suggesting to go beyond understanding another's emotional experience. In order to contribute to another person's self-worth, we can validate them, focus on the good and remind them of their contributions.
Here are some steps you can take to help others feel worthy.
1. The first step in acknowledging another's worth is to acknowledge your own. You are a valuable member of your dance group, with unique skills and special things to offer. When you approach others with abundance and confidence, it is easy to value their contributions.
2. Make it a practice of finding something to acknowledge or validate about each of your dance group members each time you gather. Don't have time to remind someone of their contributions during class, send them a text or note after class.
3. This suggestion is the hardest because I am going to ask you to shift the way you think about the person who drives you crazy! We each have at least one of them in our dance lives. Now that you are thinking of that person, find a way to acknowledge one good thing about them each time you interact with them.
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| Carolena supporting Super Beth, Dawn (Nandana) Ruckert and Terri during our DVD shoot. |
Many of us come to dance to find happiness. Sometimes we get lost along the way. I hope these pre-requisites for happiness will help you and your group build a firm foundation upon which to build a productive and happy dance experience!
¿Sabías que
cuando sientes dolor o ves a otros en dolor, esto estimula la misma área del
cerebro? Dr. Amit Sood, de la Clínica Mayo ha estudiado el cerebro con el
fin de ayudar a la gente a aprender acerca de la felicidad y la búsqueda de la
alegría en sus vidas. Este hallazgo sugiere que, "el cerebro ve a los
demás, sobre todo hacia los que es compasivo, como” yo." (Blog de
15 de abril de 2015)
Este principio
Lisa lo trajo a relucir, cuando escribió acerca de sentirse en baja después “ATS®
Homecoming”. Lisa nos sugirió que mostrar amor y gratitud hacia aquellos
con los que había compartido durante esa semana, la había ayudado a sentirse
mejor.
¡Está
científicamente probado que Ayudar a los demás a que se sientan felices hace
que tú te sientas feliz también!
Seguridad
Seguridad
incluye física y bienestar emocional. Como estudiante de la danza,
instructor, o miembro de la tribu, ¿cómo asegurar la seguridad emocional de los
demás y la tuya propia? ATS® requiere un ambiente de seguridad y confianza
para tener éxito. Si tu o tus compañeros de baile se sienten
emocionalmente inseguros, esas emociones negativas se reflejarán en su técnica
y rendimiento.
Algunos pasos a seguir para garantizar tu seguridad
y la de otros.
1. Sea
honesto consigo mismo acerca de lo que quiere y cómo se siente. Practique
un buen auto-cuidado para que no contagie de mal humor, ira o irritación a los demás. Por
supuesto hay, lugares para esos sentimientos, pero el lugar no es en clase,
ensayo o en presentaciones. Si sus compañeros de baile siempre están
tratando de adivinar su estado de ánimo antes de poder interactuar con usted
por temor a su reacción, entonces usted no está contribuyendo a un ambiente
seguro dentro de su comunidad.
2. Comparta
sus sentimientos con los demás en un lugar apropiado. Programar reuniones
periódicas para discutir la dinámica interpersonal dentro de su
grupo. Establecer una estructura antes o después de su tiempo de ensayo
para discutir cualquier problema potencial. ¡Recuerde, sólo porque te
sientes frustrado por su día, no significa que tiene derecho a desquitarse con
todos, aunque les haya dicho de antemano que usted está molesto!
3.
Comunicarse directa y claramente sobre sus preocupaciones o
sentimientos. Comunicación con indirectas o comportamiento pasivo-agresivo
en lugar de una comunicación directa pueden crear un ambiente inseguro dentro
de un grupo. Si alguien se comunica directamente, hay que escuchar y darle
las gracias por la comunicación honesta, incluso si es algo que dijeron que no
te gusta.
Dr. Sood comparte.
“Para ayudar a que otros se sientan dignos, hay que validarlos, entenderlos desde
dentro de su perspectiva, prestarles completa atención y enfocarse en lo que
está bien de ellos y recordarles sus bondad"
En el
contexto de un grupo de baile, para poder ayudar a los demás a que se sientan
dignos significa salir fuera de nosotros mismos para poder estar en sintonía
con los sentimientos y perspectivas de los demás. Esa capacidad de
permanecer en sintonía con tus propias emociones y el experimentar y balancear las
expresiones emocionales de otros es una de las primeras habilidades necesarias
para la inteligencia emocional. Sin embargo, estoy sugiriendo ir más allá
de la comprensión y la experiencia emocional de otro, esto con el fin de
contribuir a la autoestima de otra persona, validándolos, y centrarnos en lo
bueno y recordarles sus aportes.
Algunos pasos a seguir para garantizar se sientan
dignos.
1. El
primer paso para reconocer a otros es reconocer su propia dignidad. Usted
es un miembro valioso de su grupo de baile, con habilidades únicas y cosas
especiales que ofrecer. Cuando te acercas a los demás con la mentalidad de
abundancia y la confianza, es fácil de valorar las aportaciones de los demás
2. Hazlo una
práctica constante el encontrar algo
para reconocer o validar acerca de cada uno de los miembros del grupo de
danza. ¿No tienes tiempo durante la clase para recordarle a alguien acerca
de sus contribuciones? Envíale un texto o una nota después de la clase.
3. ¡Esta
sugerencia es la más difícil porque te voy a pedir que cambies tu forma de
pensar acerca de la persona que te vuelve loco! Cada uno de nosotros
tenemos al menos uno de ellos en nuestro círculo de baile. Ahora que está pensando
en esa persona, cada vez que interactúa con ellos encontré una manera de
reconocer una cosa buena acerca de esa persona.
Muchos de
nosotros llegamos al baile para encontrar felicidad. A veces nos perdemos
en el camino. ¡Espero que estos pre-requisitos para la felicidad le ayuden
a usted ya su grupo a construir una base sólida sobre la cual construir una
experiencia de baile productiva y feliz!
22 de abril
2015
En el
libro El Código del Talento por Daniel Coyle, nos habla de la falacia
de la "capacidad innata". La diferencia principal entre el
atleta estrella, bailarín profesional, maestro de música y el resto de nosotros
no es tanto una habilidad innata, es la cantidad de tiempo que pasamos en
la práctica. Recuerdo Ariella decir esto mismo en un taller que asistí
con ella hace años. Ella dijo que la diferencia en ustedes (los
participantes del taller) y yo es la cantidad de tiempo que paso bailando
durante la semana. Eso realmente resonó conmigo pero va en contra de una
cultura que glorifica el éxito rápido y la gratificación inmediata.
El mejorar en su danza requiere el invertir mucho tiempo. Soy una bailarina decente y no hago esto como una carrera. Tengo un trabajo a tiempo completo y soy una madre soltera. Actualmente practico ATS® bellydance de 5-8 horas a la semana. Quiero practicar más.
Estas son algunas de las estrategias que utilizo para añadir más baile en mi vida.
1. Tomar clases semanales, haga un plan
Tomar clases en persona le da la oportunidad de aprender y recibir retroalimentación. Si usted no tiene un instructor cerca de usted, tome una clase en línea o Skype con su profesor favorito. Si eso no es una posibilidad, entonces, tome clases pregrabadas o véalas en DVD.
Pero estar presente en el salón no es suficiente. Trácese un plan. Establezca metas y pida información específica a su instructor. Tiene que asumir la responsabilidad de su propio aprendizaje.
2. Tome clases privadas
Clases privadas me permiten identificar áreas específicas que necesito para trabajar y luego aplicar lo que he aprendido. Clases privadas periódicas pueden realmente mejorar su baile fuera de la asistencia regular al salón de clases y ayudarle a determinar qué tipos de objetivos debe establecer.
3. Entrene
Fuerza general y la condición física mejoran su técnica de baile y la resistencia. Encuentre otra actividad que le guste. Yo tomo clases de yoga y “barre ballet”. Ambos son la perfecta actividad de fortalecimiento, tonificación y el aumento de resistencia para los bailarines.
4. Únase a un Troupe
Ensayos adicionales de los troupe son una gran manera de añadir una dinámica diferente a su práctica de la danza. Además, le hace a usted responsable con otras personas de practicar cosas que tiene que trabajar. En mi compañía de baile tenemos un documento en el cual registramos y compartimos lo que estamos trabajando individualmente y podemos dar y recibir retroalimentación.
5. Coordine breves ensayos durante todo el día
Una de las estrategias que utilizo para agregar más práctica de la danza en mi vida es encontrar pequeños fragmentos de tiempo en actividades comunes durante el día, como por ejemplo practicar floreos y rotación del torso cada vez que voy al baño. Al entrar en el cuarto de baño esa es la actividad que utilizo para mi recordatorio de que debo practicar. Cinco minutos en el espejo del baño no es mucho, pero al orinar cada 2-3 horas y estar despierto durante 16 horas al día, eso añade 30 minutos de la práctica todos los días sin siquiera pensar en ello.
¿Qué te parece? ¿Cuánto practicas? ¿Cómo determinas tu horario de práctica basado en sus metas de baile? ¡Estoy ansiosa por escuchar lo que funciona para cada uno!
xoxoxoxo,
